รางวัลWynne Prizeมอบให้กับภาพวาดภูมิทัศน์ที่ดีที่สุดของออสเตรเลียหรือประติมากรรมหุ่นที่ดีที่สุด ในปีนี้ ผู้เข้ารอบสุดท้ายมากกว่าหนึ่งในสาม – 15 จาก 42 คน – เป็นศิลปินพื้นเมือง และ 11 คนมาจากดินแดน Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY) ในภาคกลางของออสเตรเลีย ในความเป็นจริงมีห้องทั้งห้องที่อุทิศให้กับภาพวาดทิวทัศน์ของชาวอะบอริจิน เป็นเรื่องผิดปกติที่ส่วนใหญ่ของ Wynne จะทุ่มเทให้กับงานเหล่านี้ และรู้สึกสับสนเมื่อพบว่าพวกเขาแยกออกจากส่วนอื่นๆ
ของนิทรรศการ การนำเสนอผลงานเหล่านี้ด้วยตัวเองดึงความสนใจ
ไปที่ความแตกต่างของศิลปะพื้นเมืองภายในขอบเขตศิลปะของออสเตรเลียที่กว้างขึ้นแทนที่จะผสมผสานเข้าด้วยกัน ที่ลานด้านหน้า นิทรรศการพร้อมๆ กัน ซึ่งติดตั้งเฉพาะสัปดาห์นี้ รวมถึงผลงานอื่นๆ ของศิลปิน APY Lands Art Center พวกเขาได้รับเลือกจากคอลเลคชันถาวรของแกลเลอรี และอาจถูกดึงออกเพื่อเสริมการเลือกของทรัสตีสำหรับ Wynne นี่เป็นเรื่องน่ายินดีและไม่ต้องสงสัยเลยว่าจริงใจ แต่การเน้นไปที่การเพิ่มการเป็นตัวแทนของกลุ่มคนชายขอบอาจส่งผลให้มาตรฐานของงานที่คัดเลือกลดลง
โดยรวมแล้ว มาตรฐานรางวัล Wynne ในปีนี้ถือว่าสุ่มเสี่ยงเหมือนปีก่อนๆ ส่วนหนึ่งอาจเป็นเพราะผู้ดูแลผลประโยชน์มีพฤติกรรมเหมือนภัณฑารักษ์มากกว่าผู้เลือกรางวัล การเลือกผู้เข้ารอบสุดท้ายจำนวนมากจากพื้นที่ห่างไกลเดียวกันอาจดูเหมือนเป็นวิธีการเสริมสร้างประสบการณ์การรับชมภาพสำหรับผู้เข้าชม ในขณะเดียวกันก็เสริมการจัดแสดงคอลเลกชันถาวรของพวกเขา แต่การแขวนเข้าด้วยกันทำให้เกิดความรู้สึกโทเค็น
ไม่มีวาระการประชุม เพียงแค่ข้อเท็จจริง
โชคยังดีที่งานที่ดึงดูดใจจริงๆ ทำให้ฉันหันเหความสนใจจากการขบคิดประเด็นเหล่านี้ เป็น ภาพทิวทัศน์ ของ Nyapanyapa Yunupinguซึ่งแขวนอยู่ในท่าที่ไม่สุภาพ อยู่นอกห้องหลักของผู้เข้ารอบสุดท้ายของชนพื้นเมือง งานศิลปะของ Yunupingu มีลักษณะที่ผสมผสานระหว่างสุนทรียศาสตร์มากกว่าที่จะปลุกความรู้สึกเดียว พวกเขาร้องเพลงและตัวสั่น
สีกระโดดออกมาจากเปลือกไม้และทำให้การมองเห็นของฉันสับสนกับภาพสัตว์ป่าอื่นๆ รูปร่างสีขาวซึ่งเป็นได้ทั้งดอกไม้ป่า มนุษย์ หรือสิ่งมีชีวิตที่มีกระดูกสันหลังอื่น ๆ ล้วนเป็นสัตว์จำพวกนี้พร้อม ๆ กัน ขณะที่พวกมันเต้นรำไปบนดิน ใช้เวลาเล็กน้อยอยู่หน้าภาพวาดของเธอ แล้วแกลเลอรีก็เริ่มละลายและถูกแทนที่ด้วยจักจั่น สายลมที่พัดผ่านหญ้าสปินิเฟ็กซ์ และเสียงผู้คนบ่นพึมพำจากระยะไกล
ผลงานที่โดดเด่นอื่น ๆ ที่ฉันเลือกสำหรับผลงานเข้ารอบสุดท้าย
ที่สมควรได้รับมากที่สุดคือประติมากรรมชื่อกวีของJuz Kitson “สิ่งที่ให้ความปลอดภัยและความเป็นไปได้ในการเติบโตซึ่งคุณสามารถวางใจได้”
ลูกอัณฑะ กระเพาะปัสสาวะ แคม ลำไส้ หรือทารกในครรภ์? รูปทรงของขนสัตว์ เมล็ดพืช และเครื่องลายครามของ Kitson สร้างวัตถุบูชาที่สื่อถึงเรื่องเพศและเครื่องราง นึกถึงเสื้อคลุม Game of Thrones ลองนึกถึงเขากวางที่มอดไหม้ คิดว่าพิธีวูดูของชาวเฮติ ลองนึกถึงคลิตอริสยักษ์ งานของ Kitson มีองค์ประกอบเหล่านี้ทั้งหมด
มันอยู่นอกเวลาของมนุษย์และมีลักษณะเป็นบางสิ่งที่อาจมีอยู่ก่อนชีวิตมนุษย์และหลังจากนั้นด้วย ฉันไม่มีความอยากรู้อยากเห็นว่า Kitson ใช้วัตถุดิบอะไร ฉันเลยส่งข้อความไปหาเธอทาง Facebook คำตอบอย่างรวดเร็ว: เครื่องลายครามจิ่งเต๋อเจิ้นและเครื่องเคลือบดินเผาน้ำแข็งใต้/ดินเผา พร้อมด้วยขี้ผึ้งพาราฟิน เรซิน ด้ายโพลีเอสเตอร์ ขนเมอริโน หนังสุนัขจิ้งจอกและกระต่าย เขาละมั่งทิเบต ฟัน ปากกาขนนกตัวตุ่น และเมล็ดโพธิ์
เหตุผลที่สองที่งานของ Kitson โดดเด่นสำหรับฉันคืองานด้านการเมือง: การเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ ในช่วงเวลาแห่งความกลัวสภาพอากาศและในขณะที่เราอดทนต่อการขาดผู้นำด้านสิ่งแวดล้อมในออสเตรเลีย มีศิลปินมากมายที่ทำงานเพื่อไกล่เกลี่ยปัญหาเหล่านี้ผ่านงานของพวกเขา ศิลปะเป็นกระดาษลิตมัสทดสอบความคิดเห็นของสาธารณชน และเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการเผยแพร่แนวคิดทางการเมืองที่สำคัญ
แนวคิดเหล่านี้ส่วนใหญ่ขาดหายไปจากผลงานของผู้เข้ารอบสุดท้ายของ Wynne Prize ในปีนี้ มีเพียง Kitson เท่านั้นที่นึกถึงแนวคิดเรื่องการสูญพันธุ์ ผ่านทางมวลเขาสัตว์ และแรงขับเคลื่อนแห่งความตายของธรรมชาติ ผ่านภาพรวมของโบราณวัตถุหรือวัตถุโบราณ ผลงานของเธอแสดงถึงซากศพของมนุษย์และสัตว์ มันเป็นอนาคต มืดมนและเป็นอนุสรณ์สถานสำหรับสิ่งมีชีวิตที่สูญพันธุ์ ซึ่งหนึ่งในนั้นอาจจะเป็น “มนุษย์” ในอีกหลายปีข้างหน้า
มุมมองของออสเตรเลีย
มีบางฉากที่แข็งแกร่งของภูมิประเทศของออสเตรเลียในรายการที่เข้ารอบสุดท้าย ตัวอย่างเช่นJohn R Walker , Nicholas Harding , Angus Nivison , James Drinkwater , Joshua YeldhamและPhilip Wolfhagenต่างก็มีความสามารถสูงและเชี่ยวชาญด้านเทคนิคในการวาดภาพทิวทัศน์ป่าทั่วไป
ภาพวาดเหล่านี้หลายภาพใช้องค์ประกอบคลาสสิกที่ฉากล้อมรอบด้วยต้นไม้หรือจัดวางอย่างงดงามรอบ ๆ “ต้นไม้ฮีโร่” หรือประกอบด้วยองค์ประกอบที่มุมมองแทรกซึมผ่านดินแดนขัดขืนที่ดื้อรั้น สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นการประชุมแบบปิตาธิปไตยของการวาดภาพทิวทัศน์แบบดั้งเดิม ซึ่งเป็นเครื่องเตือนใจถึงอคติทางเพศที่แพร่หลายของนิทรรศการรางวัล Wynne ครั้งก่อนๆ
ในทางกลับกัน Kitson และ Yunupingu ไม่พึ่งพาการวาดภาพทิวทัศน์แบบดั้งเดิม พวกเขาเปิดประตูสู่ประสบการณ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของโลกแห่งวัตถุ อย่างใด พวกเขาทำให้ร่างกายกลายเป็นจิตวิญญาณ พวกเขาทำให้การมองเห็นประสบการณ์ที่น่าดึงดูดใจมากขึ้น และดังนั้นพวกเขาจึงเปลี่ยนการรับรู้ของเราเกี่ยวกับโลกธรรมชาติ
งานของ Jux Kitson ยังมีการใช้แรงงานจำนวนมหาศาล มองเห็นได้อย่างชัดเจนในชิ้นส่วนเครื่องเคลือบดินเผาแต่ละชิ้นที่ขึ้นรูปและหล่ออย่างพิถีพิถัน เป็นการประกาศประเด็นทางการเมืองที่ชัดเจนเกี่ยวกับยุคของAnthropoceneและความเสียหายที่เราก่อให้เกิดกับแผ่นดิน
ในทำนองเดียวกัน ขณะที่อยู่ในพื้นที่แกลเลอรี ฉันถูกดึงกลับไปที่ภูมิทัศน์ของ Yunupingu อยู่ตลอดเวลา ที่นั่น ภาพวาดเปลือกไม้ที่ดูสงบเสงี่ยมและเงียบเชียบเรียกฉันเป็นการส่วนตัว ให้เข้าไปในฉากทะเลทรายที่ผู้หญิงเดินข้ามเนินทราย และพูดคุยกันเป็นเวลาหลายชั่วโมง มันส่งฉันไปสู่ความเพ้อคลั่ง สู่วังวนที่ซึ่งมีประสบการณ์จริงของดอกไม้ริมทะเลสาบ ที่ซึ่งฉันสามารถได้ยินเสียงคร่ำครวญคร่ำครวญของผืนดิน
อย่างไรก็ตาม จากประสบการณ์ที่ผ่านมา ฉันสงสัยว่าศิลปินที่ทรงพลังสองคนนี้จะไม่มีใครชนะ แต่ฉันยืนยันว่าหนึ่งในผลงาน APY Indigenous ที่มีสีสันสดใสซึ่งทั้งหมดแขวนรวมกันในพื้นที่แกลเลอรีเพดานสูงจะชนะในวันนี้
มีขนาดใหญ่และสว่างและมีสีสัน ในขณะที่เป็นสิ่งสำคัญที่ศิลปะพื้นเมืองจะได้รับแรงผลักดันมากขึ้นในการสะสมภาพทิวทัศน์อย่างต่อเนื่องในออสเตรเลีย การเลือกงานศิลปะอย่างรอบคอบเพื่อเข้าร่วมในนิทรรศการ Wynne Prize ก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน และอย่าเข้าใจผิดว่าการเมืองเป็นคุณค่าทางสุนทรียะ
แนะนำ น้ำเต้าปูปลา
